 Bra: cominciamo dalle tue prime esperienze al microfono, tutte in gruppo; dai Codice Personale ai DEFCODE, fino a Gli Inquilini, qual è la differenza tra una carriera solista e l'affiliazione ad un collettivo e come nasce l'esigenza di tentare percorsi esclusivamente propri? Lord Madness: le differenze sono fin troppe. Quando sei in un gruppo gli spazi sono ridotti e non parlo solo di spazi all'interno di un pezzo, ma anche di spazi espressivi, non puoi decidere te tutti gli argomenti ed è assai complicato essere autobiografici, visto che si è in tanti. Ecco, questa è sicuramente una delle motivazioni che mi ha portato ad una scelta solista. Anche se non ci fosse stato nessun beef personale avrei comunque preso questa strada. Da soli è più difficile ma è più gratificante. Il palco è mio, il disco è mio, i fan sono miei e gli haters pure! B: rispetto al Rap, invece, quando ne sei stato folgorato e quali sono state le prime difficoltà incontrate? LM: mi avvicinai al Rap con un disco che credo conosciate molto bene: "Bigger And Deffer" di LL Cool J, anche se precedentemente il primo vago contatto ci fu con Jovanotti e il suo "Jovanotti for president". Ero proprio un bamboccio ancora senza gusto, visto che pensavo che MC Hammer fosse un grande almeno quanto i De La Soul o i Public Enemy, so che suona come una bestemmia ma mettetevi nei miei pannolini! Cosa volevate che ne capissi... La fortuna è stata scoprire l'Hip-Hop da molto giovane e in un periodo comunque molto importante per la crescita di questo genere. Inizialmente non credevo esistesse il Rap in italiano, invece gli Articolo 31 e poco dopo i Sangue Misto fecero luce in mezzo al buio, pensai che allora anch'io potevo scrivere delle cose e che da qualche parte ci sarebbero stati altri matti infoiati come me nel Rap. Le difficoltà, seppure tali, erano anche un modo per sentirmi vivo e combattivo, non era facile stringere legami. Come anno ti parlo del 1996; era difficile salire su un palco, trovare le strumentali, ma era stupendo lo stesso, ad ogni jam c'era il cypher finale ed io volevo sempre strappare il microfono a qualcuno per poter dimostrare. Mi registravo cassettine a casa e seguivo fedelmente quello che Aelle mi diceva. Si respirava un'altra aria, non c'era internet soprattutto, che sicuramente ne ha guastato lo spirito. Posso dirvi una cosa? Quelle non erano difficoltà, quello era come 'sta cosa doveva continuare, la vera merda c'è ora, tutti sono artisti e tutti sono haters (leggi coglioni), chiunque, anche senza conoscenza di niente, s'improvvisa rapper, tanto che cazzo ci vuole? Scarichi una base su qualche sito, poi registri e metti su youtube, non si sa mai che fai views e ti fai notare da qualcuno. Poi 'sti cazzi se il Rap che si fa è più elementare di una lezione d'italiano ad un ragazzino di 8 anni, tanto è quello che piace al pubblico dei più giovani. Ma tutto questo è Hip-Hop? Davvero youtube può dirci se un'artista ha talento? Mi sembra una gara a chi fa meglio le veci di un pagliaccio, poi non so, perché come parli sbagli qua. B: se ti chiedessi i nomi di tre mc's (italiani o non) che, per ragioni differenti, hanno senz'altro influenzato il tuo modo di approcciare la scrittura, chi citeresti? LM: be', con il numero tre mi restringi molto il range devo dire... Cerco di attenermi però. Ti direi Eminem e Redman come rapper d'oltreoceano. Loro si combattono il primo e il secondo posto nel mio cuore. La loro lirica è sempre stata provocatoria, bipolare ed estrema. Direi che le suddette caratteristiche le ritrovo nel mio ego, indi per cui... Poi ti direi Kento come mc italiano. Può sembrare paradossale, perché il suo stile è totalmente opposto al mio, ma comunque sia guardo a lui come un grande scrittore, tra i pochi che mi impressionano ogni volta che li ascolto. La tua domanda era sulle influenze in effetti, che non significa copiare, posso essere me stesso al cento per cento però guardare certi artisti come il punto massimo di un certo tipo di scrittura. Se mi permetti ne aggiungerei un altro, che è Jax, per me certe cose fatte da lui sono state spettacolari, è difficilissimo essere descrittivi nello storytelling come lo era lui anche negli argomenti più facili. Riccardo Orlandi: spesso, girando in rete, si trovano commenti e pareri che sminuiscono il cosiddetto Rap tecnico, cioè quello che fa leva principalmente su metriche e rime ricercate. Cosa rispondi a questo genere di ascoltatori e cosa consigli ai rapper emergenti? LM: un mio amico dice sempre che prima di valutare la critica in sé bisogna sempre vedere da chi arriva. Chi si cela dietro una critica del genere? Forse un rapper che vorrebbe avere skills al microfono ma essendo poco dotato si rifugia in un Rap di contenuti ma sconclusionato a livello tecnico e quindi deve ergersi a paladino della giustizia reppusa e dire a tutti cosa è giusto fare e cosa sarebbe facile. Io questo non lo so, però 'sta cazzata mi puzza abbastanza di sfiga. Io non vado distribuendo pillole di saggezza in giro, anche perché com'è giusto che sia ognuno lo fa nel proprio modo, ma credo che una componente tecnica un minimo ci debba essere, nel Rap come in qualsiasi forma artistica. Questi poveracci levano tra l'altro dignità a questa cosa. Io non ho mai sentito dire che un cantante può stonare o che un pittore può scarabocchiare e l'importante è che esprima qualcosa. Se un bel testo, anche di denuncia sociale, vuoi che arrivi, deve avere metrica, voce, ecc... Insomma, le componenti servono, sennò oh, vai a fare il poeta, almeno ti leggono ma non ti sentono. Anche il ruolo di ghostwriter non sarebbe male se si è bravi a scrivere ma un po' meno a reppare. Ma poi che se la prendano con Busta Rhymes, che vogliono da Madness? Sono d'accordo sul fatto che l'equilibrio è lo zenit artistico, un bel testo e un bel flow e ciao. Al rapper emergente direi hai due scelte: farti amicizie per emergere o rimanere dove sei ma poterti guardare allo specchio… A te la scelta! B: "Suicidio" è stato accolto in maniera a dir poco positiva dal pubblico di settore, vorrei sapere se ti aspettavi un apprezzamento così generalizzato e che tipo di riscontro hai avuto all'esterno della realtà Hip-Hop. LM: il disco ha avuto apprezzamenti molto positivi, alcuni inaspettati come il secondo posto come disco dell'anno su Moodmagazine. Ma non solo. Le tante recensioni uscite, i passaggi in qualsiasi trasmissione radiofonica Hip-Hop e le copie vendute sono un indice di gradimento molto alto. Apprezzato un po' meno da certi rapper, è sempre difficoltoso scoprire che c'è uno più bravo di te... Eh-eh-eh-eh, scherzo naturalmente. Il mio procurer Peight m'ha detto una cosa che mi ha lusingato e allo stesso tempo fatto riflettere, lui dice che se il mio "Suicidio" fosse uscito qualche anno fa, di certo avrei campato di rendita col primo disco com'è successo ad altri. Io questo non lo so, perché filosofeggiare sui casi della vita mi fa venire l'emicrania, però sono certo che se il disco fosse uscito nel periodo in cui stavo ancora ne Gli Inquilini avrebbe fatto un botto più pesante. Congetture comunque. Al di fuori dell'ambito Hip-Hop questo disco non c'è andato molto ma ha aperto certe porte e ha costruito le basi per qualcosa di più grande, poi starà a me aggiungere mattoni e decidere l'architettura del palazzo, ma qualsiasi cosa farò dopo, "Suicidio" resterà un tassello fondamentale per la mia crescita artistica. RO: e a proposito del tuo prossimo progetto, "Suicidio fallito", potresti anticiparci qualcosa? Ci saranno delle differenze radicali rispetto al lavoro precedente o dobbiamo aspettarci un album sulla stessa falsariga? LM: non mi piace battere sugli stessi tasti e credo che un disco sia una fotografia di quello che vivi, ora la mia vita è cambiata, ho più rabbia, ho più lacrime versate, meno persone accanto, meno soldi e meno chiarezza sul mio futuro, ma ho anche molta più forza combattiva e decisione. Non posso non tenere conto di tutto questo. Il concept di "Suicidio fallito" sarà un po' come Bushwick Bill posseduto dal Demonio che ingoia un acido. Metterò in evidenza la mia parte peggiore per far capire qual è la mia parte migliore, quella che agisce male perché stanca di soffrire. Sarà più autobiografico e per niente autocelebrativo. Il mio gusto si è anche allargato, quindi ci saranno diversi flavours di beat, ovvero più producers, anche se Peight curerà circa la metà delle basi. |
“Suicidio” fuori da settembre 2010 è il primo album ufficiale del
Amante della rima veloce e sciolta, le basi sono nettamente vecchia scuola, e il risultato è un gran disco di hip hop come se ne facevano anni fa, molto concreto e da sentire mille volte per capire tutte le sue sfacettature. Nel disco sono presenti alcuni momenti di stanca, ma sono fisiologici, poiché dopo tanti anni si aha talemtne tante cose da dire, che a volte si può fare confusione. Personalmente è uno dei migliori dischi di hip hop italiano che mi sia capitato di ascoltare ultimamente. Denso, fumoso e con mille input, bei flow e testi interessanti, tutto ciò che dovrebbe essere un disco hip hop di buona fattura. Daje.
C’è questo. E ci sono i contenuti. Non sempre e non sempre in modo così chiaro, ma ci sono. Meglio, ci sono in quei brani che si discostano dal concetto di rima da battaglia, di presentazione spacchiusa, per scendere un po’ più in profondità, indagando l’io di Madness in maniera molto genuina, o per corroborare l’immaginario psicotico e paranoico dell’universo costruito traccia dopo traccia.
